Iluminace 2018, 30(2):21-57 | DOI: 10.58193/ilu.1562

Filmové herectví, česká němá kinematografie a otázky studia stylu

Radomír D. Kokeš
Masarykova univerzita

Tento článek se zaměřuje na formálně analytický výzkum filmového herectví a klade si dvě otázky. (1) Do jaké míry je tento přístup k nástinu filmového herectví realizovatelný a jak vysvětluje kontinuity a diskontinuity stylových dějin českého němého filmu do roku 1922? (2) Do jaké míry je či není takový cíl dosažitelný s pomocí dosavadních poznatků v oblasti mezinárodní historiografie filmového stylu? Tato studie ve své první části sleduje argumentaci shora dolů. Reflektuje již existující interpretační rámce spojené s ranými dějinami filmového herectví, především ve velkých zahraničních kinematografiích (například americké a francouzské). Ty se vztahují jednak k filmové praxi české kinematografie v tomto konkrétním období, jednak ke konstruktivním principům dochovaných českých filmů z přelomu desátých a dvacátých let. Namísto mechanické identifikace podobných či dokonce stejných rysů se tento článek pokouší kriticky prozkoumat platnost, využitelnost a vypovídací hodnotu těchto interpretačních rámců vůči stylovým dějinám české kinematografie. Druhá část tohoto článku obrací předchozí postup argumentace, když se pohybuje zdola nahoru. Zaměřuje se na důkladnou stylistickou a narativní analýzu konkrétních českých filmů na pozadí identifikovaných dobových filmařských postupů v české kinematografii. Článek tak nabízí synchronní výklad některých stylistických aspektů jednoho roku české filmové produkce (1918) a pojednává o třech třídílných filmech se silnou ženskou hrdinkou: Učitel orientálních jazyků, A vášeň vítězí a Učitel orientálních jazyků. V souvislosti s těmito filmy rozebírá principy hereckých technik, zkoumá otázky filmové inscenace a především vysvětluje jejich funkce v jednotlivých filmových dílech, která vzájemně porovnává a zasazuje do širšího historického kontextu.

Klíčová slova: filmové herectví, (mezi)národní dějiny filmového stylu, česká němá kinematografie, poetika filmu, rozbor filmu

Film Acting, Czech Silent Cinema, and Questions of Film Style Research

This article focuses on formally analytical research of film acting and raises two questions. (1) To what degree it is a feasible approach towards film acting outline and how does it explain the continuities and discontinuities of a stylistic history of Czech silent cinema till 1922? (2) To what degree such aim is or is not attainable with the help of existing knowledge in the field of international film style historiography? In its first part, this study follows top-down argumentation. It reflects the already existing interpretative frameworks associated with the early history of film acting, mainly in large foreign cinemas (for example the American and the French). These are related to the cinematic practices of Czech cinema in this particular era on one side, and the constructive principles of preserved Czech films from the late teens and early 1920s on the other. Instead of mechanically identifying the similar or even the same features, this article attempts to critically examine the validity, usability and explanatory value of these interpretative frameworks vis-à-vis the stylistic history of Czech cinema. The second part of this article reverses the previous process of the argumentation as it moves from the bottom to the top. It focuses on a thorough stylistic and narrative analysis of particular Czech films on the background of identified period filmmaking practices in Czech cinema. The article thus offers a synchronic explanation of certain stylistic aspects of a one year of Czech film production (1918) and discusses three three-reels films with a strong female protagonist: Čertisko (The Little Rascal), A vášeň vítězí (And the Passion Triumphs), and Učitel orientálních jazyků (The Oriental Languages' Teacher). In connection with these films, the article analyzes the principles of the acting techniques, explores the questions of cinematic staging and, above all, explains their functions in particular film works, which are compared one to another and put in a broader historical context.

Keywords: film acting, (inter)national history of film style, Czech silent cinema, poetics of cinema, film analysis

Zveřejněno: 1. červen 2018  Zobrazit citaci

ACS AIP APA ASA Harvard Chicago IEEE ISO690 MLA NLM Turabian Vancouver
Kokeš, R.D. (2018). Filmové herectví, česká němá kinematografie a otázky studia stylu. Iluminace, 30(2), 21-57. doi: 10.58193/ilu.1562
Sdílet...
Stáhnout citaci
  • BibTeX (.bib)
  • Bookends (.ris)
  • EasyBib (.ris)
  • EndNote (.enw)
  • EndNote 8 (.xml)
  • ISI WoS (.isi)
  • Medlars (.medlars)
  • Mendeley (.ris)
  • MODS (.xml)
  • Papers (.ris)
  • RefWorks (.txt)
  • RefManager (.ris)
  • RIS (.ris)
  • MS Word (.xml)
  • Zotero (.ris)
    • Zobrazit celý článek

    Reference

    1. Christian Metz, Film Language. A Semiotics of Film Language. Chicago: The University of Chicago Press 1974.
    2. Ivan Klimeš, Kinematograf! Věnec studií o raném filmu. Praha: Casablanca 2013.
    3. Václav Wasserman, Václav Wasserman vypráví o starých českých filmařích. Praha: Orbis 1958.
    4. Jaroslav Vostrý, O hercích a herectví. Praha: AMU - KANT 2014.
    5. Jaroslav Vostrý, Sláva a bída herectví. Praha: AMU - KANT 2013.
    6. Miroslav Rutte - Josef Štěch (eds.), Filmové herectví. Praha: Knihovna Filmového kurýru 1944.
    7. Miroslav Rutte, O umění hereckém. K estetice a psychologii divadelní a filmové tvorby. Praha: Jos. R. Vilímek 1946.
    8. Miroslav Rutte, Šest podob českého herectví. Praha: Atlas 1947.
    9. Yuri Tsivian (výzkum a koordinace), Paolo Cherchi Usai a kol. (eds.), Silent Witnesses. Russian Films 1908-1919 / Testimoni silenziosi, Film russi 1908-1919. [London - Pordenone]: BFI - Le Giornate del Cinema Muto - Edizioni Biblioteca dell'Immagine 1989.
    10. David Bordwell - Janet Staiger - Kristin Thompson, The Classical Hollywood Cinema. Film Style and Mode of Production to 1960. London: Routledge 1985. Přejít k původnímu zdroji...
    11. Kristin Thompson, Herr Lubitsch Goes to Hollywood. German and American Film after World War I. Amsterdam: Amsterdam University Press 2005. Přejít k původnímu zdroji...
    12. Roberta E. Pearson, Eloquent Gestures. The Transformation of Performance Style in the Griffith Biograph Films. Berkeley - Los Angeles - Oxford: University of California Press 1992. Přejít k původnímu zdroji...
    13. A. Nicholas Vardac, Stage to Screen. Theatrical Origins of Early Film. David Garrick to D. W. Griffith. Cambridge: Harvard University Press 1949.
    14. Janet Staiger, The Eyes Are Really the Focus. Photoplay Acting and Film Form and Style. Wide Angle 4, 1985, č. 3, s. 14-23.
    15. Tom Gunning, D. W. Griffith & The Origins of American Narrative Film. The Early Years at Biograph. Urbana - Chicago: University of Illinois Press 1994.
    16. Joyce E. Jesionowski, Thinking in Pictures. Dramatic Structure in D. W. Griffith's Biograph Films. Berkeley - Los Angeles: University of California Press 1987.
    17. Charlie Keil, Early American Cinema in Transition. Story, Style, and Filmmaking, 1907-1913. Madison: The University of Wisconsin Press 2001.
    18. John Fullerton (ed.), Celebrating 1895. The Centenary of Cinema. London: John Libbey 1995.
    19. Ben Brewster - Lea Jacobs, Theatre to Cinema. Stage Pictorialism and the Early Feature Film. Oxford: Oxford University Press 1997.
    20. David Bordwell, On the History of Film Style. Cambridge - London: Harvard University Press 1997.
    21. David Bordwell, Figures Traced in Light. On Cinematic Staging. Berkeley - Los Angeles - London: University of California Press 2005. Přejít k původnímu zdroji...
    22. Lisbeth Richter Larsen - Dan Nissen (eds.), 100 Years of Nordisk Film. Copenhagen: Danish Film Institute 2006.
    23. Radomír D. Kokeš, Poznámky k poetice filmu v českých zemích (1911-1915): Formální tendence, filmová produkce a zubní extrakce. Theatralia 17, 2014, č. 1, s. 330-352.
    24. Lawrence Shaffer, Some Notes on Film Acting. Sight and Sound 42, 1973, č. 2, s. 103-106.
    25. Alan Lovell - Peter Krämer (eds.), Screen Acting. London - Routledge 1999.
    26. Claudia Springer - Julie Levinson (eds.), Acting. New Brunswick - New Jersey: Rutgers University Press 2015.
    27. James Naremore, Acting in the Cinema. Berkeley - Los Angeles - London: University of California Press 1988. Přejít k původnímu zdroji...
    28. Michal Večeřa, "Jen pro pár kin a hodně lacino". Hrané filmy v obchodních plánech pražských výroben mezi lety 1911 a 1915. Iluminace 29, 2017, č. 1, s. 5-27. Přejít k původnímu zdroji...
    29. Radomír D. Kokeš, Michal Večeřa a kol., Kinematografie otevřených možností. Výroba, styl a vyprávění v českém filmu do roku 1922. Praha: Casablanca [v tisku].
    30. Ben Brewster, Traffic in Souls. An Experiment in Feature-Length Narrative Construction. Cinema Journal 31, 1991, č. 1, s. 37-56. Přejít k původnímu zdroji...
    31. David Bordwell, Poetics of Cinema. London - New York: Routledge 2008.
    32. Ivan Klimeš (ed.), Filmový sborník historický 3. Praha: Český filmový ústav 1992.
    33. Jaroslav Boček, Kapitoly o filmu. Praha: Orbis 1968.
    34. Lucie Česálková, Atomy věčnosti. Český krátký film 30. až 50. let. Praha: Národní filmový archiv 2014.
    35. Michal Večera, Rozvoj filmové výroby v českých zemích na konci 10. a počátkem 20. let. Případ společnosti Praga-film. Iluminace 23, 2011, č. 2, s. 12-15.
    36. Jiří Červený, Červená sedma. Orbis: Praha 1959.
    37. María del Mar Azcona, The Multi-Protagonist Film. Chiehester: Wiley-Blackwell 2010. Přejít k původnímu zdroji...
    38. Krystyna Wanatowiczová, Miloš Havel. Český filmový magnát. Praha: Knihovna Václava Havla 2017.
    39. Otakar Zich, Estetika dramatického umění: Teoretická dramaturgie. Praha: Melantrich 1931.
    40. Zdeněk Štábla, Data a fakta z dějin čs. kinematografie 1896-1945, sv. 2. Praha: Československý filmový ústav 1989, s. 94-95.
    41. Jan S. Kolár - Myrtil Frída, Československý němý film, 1898-1930. Základní materiály pro dějiny čs. filmu. Praha: Ústřední ředitelství Čs. filmu 1962.
    42. Vladimír Opěla a kol., Český hraný film I, 1898-1930. Praha: Národní filmový archiv 1995.
    43. Angela Dalle Vacche, Diva. Defiance and Passion in Early Italian Cinema. Austin: University of Texas Press 2008.
    44. Giorgio Bertellini (ed.), Italian Silent Cinema. A Reader. New Barnet: John Libbey Publishing Ltd. 2013.
    45. Heide Schlüpmann, The Uncanny Gaze. The Drama of Early German Cinema. Urbana - Chicago: University of Illinois Press 2001.
    46. Radomír D. Kokeš, Počítadlo filmových záběrů / The Film-Shot-Counter. Dostupné online:, [cit. 1. 9. 2018].
    47. Ivan Klimeš, Pohyb filmu v kinematografu. Iluminace 13, 2001, č. 3, s. 81-90.
    48. Petr Mareš, Dva české němé filmy. Narace a mezititulky. Iluminace 9, 1997, č. 4, s. 5-20.
    49. Lea Jacobs, Naturalism and the Diva. Francesca Bertini in Assunta Spina. Dostupné online:, [cit. 1. 9. 2018].
    50. Radomír D. Kokeš, Světy na pokračování. Rozbor možností seriálového vyprávění. Praha: Akropolis 2016.
    51. Lubomír Doležel, Heterocosmica. Fikce a možné světy. Praha: Karolinum 2003.
    52. David Bordwell, More Bologna Beauty, 2018. Dostupné online:, [cit. 1. 9. 2018].

    Tento článek je publikován v režimu tzv. otevřeného přístupu k vědeckým informacím (Open Access), který je distribuován pod licencí Creative Commons Attribution 4.0 International License (CC BY 4.0), která umožňuje distribuci, reprodukci a změny, pokud je původní dílo řádně ocitováno. Není povolena distribuce, reprodukce nebo změna, která není v souladu s podmínkami této licence.


    Zpět na obsah